L’autre jour, j’ai posté des maquettes de Van Gogh et j’ai parlé de l’importance de maquetter pour composer ses dessins.
Mais je réalise que je n’ai pas été très précise et que certains ont peut-être pu confondre la maquette avec le croquis. Alors voici en quelques lignes les différences entre ces deux pratiques !
Le croquis en dessin : comprendre le sujet observé
Qu'est-ce qu'un croquis ?
Un croquis est un dessin rapide sur lequel l’artiste n’a en général pas posé les valeurs (ombres et lumières).
S’il les a posées, c’est de manière succincte, sans rentrer dans les détails.
Le croquis est souvent l’une des premières étapes du processus de création.
C’est une manière pour l’artiste de saisir l’essence de ce qu’il voit ou imagine, sans se soucier des détails.
Le croquis est une première étude du sujet observé.
Il permet de capter le mouvement, l’attitude, ou la forme du sujet.
Il ne s’agit pas de rechercher la perfection, mais plutôt de s’immerger dans l’observation et de se familiariser avec son sujet.
Ci dessous un croquis d’Edward Hopper qui cherche à comprendre et saisir l’attitude et les proportions de cette femme. Ainsi que la lumière : uniquement une valeur de gris est posée. Le dessinateur ne s’intéresse pas du tout aux détails.
les intérêts du croquis pour le dessinateur
Quand un dessinateur réalise un croquis, il a pour objectif de mieux comprendre la forme, le mouvement ou la structure d’un élément.
Il peut donc faire un croquis de nu, de drapé, de rocher, de groupe, etc. Il ne pousse pas beaucoup plus loin que les formes et les dynamiques essentielles.
C’est une première approche de son sujet, réalisée à grands traits, un excellent exercice pour saisir l’ensemble.
Un dessinateur peut donc réaliser de nombreux croquis des différents éléments qui entreront dans sa composition.
Le croquis est aussi un moment d’expérimentation. L’artiste explore différentes perspectives, angles et postures, tournant autour de son sujet. Il cherche ainsi à comprendre comment les formes interagissent les unes avec les autres et sous quel angle son sujet sera le plus intéressant.
C’est une phase essentielle pour ceux qui veulent approfondir leur compréhension de la figure, du paysage, ou de tout autre sujet.
ici Edward Hopper reprend des morceaux de son sujet : les mains, les oreillers. Il cherche à mieux comprendre leurs proportions, leur mouvement et leur volume.
La maquette en dessin : organiser sa composition
Qu'est-ce qu'une maquette ?
Contrairement au croquis qui s’intéresse uniquement à un élément du sujet (une figure, par exemple) et peut flotter librement dans la page, une maquette, elle, possède un cadre, et c’est essentiel !
Car elle n’est pas l’étude d’un élément en particulier (la figure) mais une version réduite de l’œuvre finale comme composition. C’est une recherche synthétique de la structure de l’oeuvre.
La maquette est une version miniature et simplifiée de ce que sera l’œuvre finale.
Elle permet de tester des idées de composition, de distribution des masses et de répartition des valeurs.
La maquette aide à visualiser comment tous les éléments vont s’articuler ensemble pour former un tout cohérent.
Ici Edward Hopper reprend la même femme que celle croquée précédemment mais l’objectif de ce dessin est bien la scène dans son ensemble et l’organisation du cadre. Son croquis l’a aidé à réaliser cette maquette et penser la composition.
les intérêts de la maquette pour le dessinateur
Un dessinateur réalise des maquettes pour sentir l’équilibre et l’organisation générale de son œuvre. C’est une sorte de plan.
Il n’est plus simplement intéressé par le sujet (le bonhomme) mais par la combinaison des différents éléments et des vides qui l’entourent.
Il ne s’intéresse pas uniquement à la lumière sur son sujet qui révèle les volumes de son sujet mais à la répartition des valeurs dans l’ensemble du cadre.
Maquetter, c’est se donner les moyens de ne pas se perdre en route.
C’est comprendre où vont se situer les points forts de l’image, comment les éléments vont se répondre les uns aux autres, et comment l’œil du spectateur va circuler dans la composition.
C’est une approche stratégique, qui permet de tester et d’affiner avant de se lancer dans la réalisation finale.
Maquette et croquis : deux étapes d'une même recherche
Bien sûr, on ne fait pas du croquis pour faire du croquis ni de la maquette pour faire des maquettes.
Ces deux démarches participent de la même quête authentique pour le dessinateur, qui est de comprendre son sujet puis, de parvenir à le traduire dans une composition.
Si ces deux définitions sont bien différentes, c’est parce qu’elles servent des objectifs distincts mais complémentaires.
Pour résumer :
Le croquis permet de comprendre le sujet tandis que la maquette est un outil de planification de la composition., une manière de s’assurer que tout se tient, que tout fonctionne ensemble.
Ces deux pratiques, loin de s’opposer, se nourrissent l’une de l’autre et sont indispensables pour une composition aboutie et personnelle.
Envie de créer des compositions complexes ?du croquis en passant par la maquette...
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