Vous cherchez à progresser en dessin et vous voulez aller plus loin que les vidéos accélérées de youtube?
Et si vous vous inspiriez des méthodes classiques qui ont formé des générations d’artistes ?
Bien avant Internet, des milliers de dessinateurs apprenaient grâce aux manuels de dessin anciens — des livres riches en conseils concrets, en exercices pointus, et en astuces de maîtres.
Les manuels de dessin anciens, toujours pertinents et en plus gratuits !
Ces ouvrages sont loin d’être dépassés ! Mieux encore, ils sont gratuits et ils peuvent vous aider à développer une vraie rigueur et un œil affûté — deux clés essentielles pour progresser.
Dans cet article, je vous propose de (re)découvrir une sélection des meilleurs manuels de dessin anciens, accessibles aujourd’hui et toujours aussi pertinents.
Prêt(e) à explorer ces trésors du dessin traditionnel ?
Voici les méthodes qui ont traversé les siècles… et qui peuvent encore faire décoller votre coup de crayon.
Les manuels généraux sur les bases du dessin
The practice and science of Drawing – Harold Speed- 1873
Un cours ultra complet de Harold Speed sur la construction, le regard analytique, le travail des masses et de la ligne. A découvrir en anglais sur Internet Archive (article de blog explicatif à venir)
Les clés du dessin – Bert Dodson – 1985.
Découvrez Keys to Drawing, le manuel culte de Bert Dodson. Un guide clair, progressif et inspirant pour acquérir les principes clés du dessin : mieux voir, mieux observer, mieux dessiner.
Hokusai Manga volume 1 : Leçon de dessin par la décomposition géométrique vers 1814
Le premier d’une série de 15 volumes, ce livre était à l’origine destiné à répondre à la demande d’élèves ou amateurs de dessin qui souhaitaient avoir accès aux modèles d’Hokusai.
Le succès fut si grand que l’éditeur a prolongé la série pendant plusieurs décennies.
Les manuels de dessin sur le corps et le portrait
Le cours de dessin de Charles Bargue vers 1870
Une méthode progressive fondée sur la copie de lithographies précises, allant de figures simples à des chefs-d’œuvre classiques, conçue pour former l’œil et la main selon les principes académiques.
Études de têtes par Bernard Romain Julien vers 1850
Un manuel de dessin du XIXe siècle dédié à l’étude rigoureuse du visage humain. Il propose une méthode progressive basée sur l’observation, la géométrie et la pratique. À travers des conseils simples mais exigeants, il guide l’apprenant du détail isolé jusqu’au portrait complet.
Les manuels de dessin sur le paysage
Nouvelle méthode pour assister l’invention de compositions originales de paysage par Alexander Cozens – 1785
Cette méthode consiste à créer des paysages imaginaires en structurant des taches d’encre aléatoires pour stimuler l’invention visuelle.
Cours complet de paysage par Jean Pierre Thénot -1834
Peintre et dessinateur-lithographe, Jean-Pierre Thénot y remporta le premier prix de perspective des Beaux-arts de Paris en 1824. Il est l’auteur de plusieurs traités de peinture, paysage et perspective.Son approche est d’abord géométrique et défend également la recherche du caractère et des textures.
Le paysagiste devant la nature par Ernest Hareux (1847-1909) Peintre paysagiste membre de la société des artistes français, Ernest Victor Hareux a publié 7 ouvrages de peinture devenus des références. Cet ouvrage, divisé en 5 sections (Le fusain. Le crayon. Le pastel. La peinture à l’huile (la pochade) et l’aquarelle) promeut une éducation du regard et une approche concrète et méthodique du dessin.
Le fusain sans maître par Karl Robert – 1891
Destiné aux élèves autodidactes, ce manuel propose une méthode progressive pour apprendre à dessiner des paysages au fusain, avec des conseils techniques précis et un esprit profondément pédagogique.
Les manuels de dessin sur l’anatomie
consultez ici notre liste sur les meilleurs ouvrages d’anatomie et morphologie
cet article est en construction et sera étayé progressivement, merci pour votre compréhension !
Les manuels de dessin sur l’invention et l’imagination
Nouvelle méthode pour assister l’invention de compositions originales de paysage par Alexander Cozens – 1785
Cette méthode consiste à créer des paysages imaginaires en structurant des taches d’encre aléatoires pour stimuler l’invention visuelle.
Éducation de la mémoire pittoresque par Horace Lecoq de Boisbaudran – 1847
Une méthode novatrice pour entraîner la mémoire visuelle des artistes, grâce à des exercices progressifs de dessin et de couleur réalisés de mémoire. Il défend l’idée que l’observation conservée est essentielle à la création artistique, à l’éducation du goût et à la composition. Ce manuel visionnaire relie pédagogie, imagination et rigueur dans l’apprentissage du dessin.
NB : De nombreux ouvrages de cette ressource ont été collectés grâce à l’aide de Réjane, membre d’un autre atelier et auteur du blog la galerie Smaragdine.
