Les livres de morphologie et anatomie artistiques classiques et best seller
1-Traité d'anatomie artistique de Paul Richer
2- Anatomie artistique de l'homme - Précis d'anatomie osseuse et musculaire d'Arnould Moreaux
Dans le même genre que le livre précédent de Richer, ce précis est comme son nom l’indique : précis !
On y retrouve tous les os et muscles en dessins détaillés ainsi que des schémas qui mettent plus l’accent sur le mouvement et la visibilité de l’anatomie sur le vivant.
On adore : les schémas qui cotoient les dessins anatomiques rigoureux.
En ligne : l’ouvrage en pdf sur scribd
Accessibilité pour les débutants : ★
3-Constructive Anatomy de George B. Bridgman
Bridgman explique avec une grande clarté ce qui fait la force et la vitalité du corps grâce à une simplification des volumes et des lignes de force.
Un livre illustré de plus de 500 dessins, qu’il s’agisse de planches anatomiques détaillés, de croquis dynamiques ou de constructions de volumes simples et d’expressions de mouvement.
Accessibilité pour les débutants : ★★
4-Dynamic Anatomy de Burne Hogarth
Cette nouvelle bible des morphologies depuis un demi siècle a été récemment ré-éditée et augmentée de 75 dessins jamais encore publiés. Un livre référence qui explore le corps en tant que structure animée et expressive.
Le style dynamique et futuriste de Hogarth traduit à merveille le corps en mouvement dans l’espace tout en rentrant dans les détails de l’anatomie grâce à des diagrammes et des schémas multipliant les points de vue.
On adore : le style futuriste de Hogarth et la clarté des illustrations
En ligne :
Accessibilité pour les débutants : ★★
5-Anatomy lessons from the great masters par Robert Beverly Hale
Un livre absolument formidable par un des plus grands pédagogues de l’anatomie artistiques du 20ème siècle.
L’auteur ne se contente pas d’expliquer l’anatomie mais fournit au passage un enseignement précieux du dessin, s’inspirant de chefs d’oeuvre de l’histoire de l’art.
Le livre présente des dessins de Léonard de Vinci, Michel Ange, Rubens, Raphaël, Titien, Rembrandt etc.
Les schémas nous montrent ce qui est sous-entendu sous le visible et qui appartient au domaine osseux et musculaire et l’impact de l’anatomie sur la forme apparente du corps. Un manuel de dessin étape par étape pour les dessinateurs débutants et expérimentés.
On adore : les liens entre l’observé, l’écorché et le photographié avec une part belle à l’expression de l’artiste.
En ligne :
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
6-Anatomie pour les artistes de Jéno Barcsay
Les américains avaient leurs stars de la morphologie mais le bloc de l’Est aussi !
On découvre Jéno Barcsay, morphologue hongrois qui a influencé toute une génération d’artistes et illustrateurs russes, allemands et d’Europe de l’Est.
On adore : l’approche holistique entre croquis en mouvement, planches anatomiques et études de détails. Dans un style sobre et noir très europe de l’Est
En ligne :
Accessibilité pour les débutants : ★★
Les livres de morphologie et anatomie plus récents
7-L'anatomie pour les sculpteurs: et les character designers, illustrateurs et animateurs 3D par Uldis zarins
Un livre d’anatomie mais surtout de morphologie avec des images claires et didactiques et peu de texte !
Idéal si vous désirez comprendre les volumes pour les utiliser immédiatement dans votre projet plutôt que de lire et relire des articles complexes sur les muscles et les os .
Une incroyable base de données visuelle et pratique : plus de 1 000 dessins, schémas, numérisations 3D et 250 photographies !
On adore : la clarté des explications entre schémas, images de synthèse, photographies et dessins poussés
A commander sur amazon
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
8-Basic Human Anatomy par Roberto Osti
Une méthode pas à pas, des formes simples aux détails pour appréhender le corps humain.
Un artiste aux illustrations pures et simples dont on sent la priorité : expliquer de manière claire grâce à une approche progressive.
Le livre aborde d’abord la structure et les proportions du corps, les différentes vues (facen profil, 3/4) , ses formes basiques puis avance vers les détails et la volumétrie.
On adore : la pureté, la simplicité et la clarté des explications pédagogiques
A commander sur amazon
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
9-Morpho et anatomie artistique par Michel Lauricella
Un recueil de 300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l’angle de la morphologie et de l’anatomie
De l’écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella
donne à voir en plus de 1000 dessins le corps humain sous des angles inédits, de l’ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.
On adore : la passion et l’obsession de l’artiste dans un carnet d’étude presques intimes.
A commander chez Eyrolles
Accessibilité pour les débutants : ★★
10-Figure drawing - design and invention par Mickael Hampton
Un livre de morphologie plutôt que d’anatomie.
L’accent est mis sur le volume et le mouvement grâce à une simplification des volumes du corps humain.
Une approche étape par étape pour traduire le dynamisme et la structure du corps avec en bonus des conseils pour s’approprier la méthode et développer un dessin personnel et d’imagination.
On adore : la force et le dynamisme des dessins et la méthode pas à pas.
A commander sur amazon
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
11-Classical human anatomy par Valérie Winslow
Après plus de 30 ans de recherche et enseignement, Valerie Winslow présente une méthode d’anatomie claire et exaustive proposant une approche simple de la forme.
Diagrames, schémas, dessins poussés et textes explicatifs simples.
Le livre est organisé en trois sections : le squelette, les muscles et le mouvement.
Un livre qui met l’accent sur l’anatomie plus que sur la morphologie et qui, en 800 illustrations détaillent les mouvements et actions des os, des muscles et leurs insertions et articulations.
On adore : le soin pédagogique, les dessins mi-observés mi-écorchés et les dessins en couleurs
A commander sur amazon
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
12-Anatomie pour l'artiste par Sarah Simblet
Un guide de référence très visuel et esthétique plus qu’une méthode.
Ce livre propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l’aide d’une centaine de dessins et de 250 photos spécialement réalisées pour cet ouvrage.
Des dessins sur calque permettent une mise en relation immédiate entre l’apparence extérieure et la complexité de sa structure sous-jacente.
Des cours pratiques de dessin expliquent comment visualiser et dessiner chaque partie du corps. La rubrique » Leçon de maître » analyse dix chefs-d’œuvre de la peinture pour explorer la vision, les connaissances de l’anatomie, et leur mise en œuvre par chaque artiste.
On adore : l’utilisation des calques pour mettre en relation la forme extérieure et la forme intérieure du corps.
A commander sur amazon
Accessibilité pour les débutants : ★★★
13-Apprendre l'anatomie pour le dessin de personnages par Yohan Bomal
Un bouquin récent rempli de schémas et d’explications visuelles très didactiques.
Chaque chapitre de chacun des 5 modules fait l’objet d’un programme pédagogique pas-à-pas, d’astuces graphiques, de vidéos et fiches synthèses avec des moyens mnémotechniques très ludiques et des exercices guidés.
On adore : l’approche ludique et la vulgarisation.
A commander sur la fnac
Accessibilité pour les débutants : ★★
14-le corps à nu par Antoine barjini
Au contraire de l’anatomie – science théorique et lacunaire, nous dit Antoine Barjini – la morphologie est une science de l’observation du vivant, dont l’étude est d’autant plus nécessaire aujourd’hui qu’elle permet de redécouvrir et de réhabiliter l’image du corps, devenue abstraite, soumise aux idéaux publicitaires et non représentative de la diversité humaine.
Mêlant l’observation, la pratique du dessin et la relation aux œuvres d’art, ce livre permet de toucher du doigt des interprétations inhabituelles qui enrichissent la manière dont on peut observer un corps.
De cette démarche découle l’évidence que chaque partie du corps, loin de se réduire à quelques volumes simples, éveille un univers, un champ de possibilités.
On adore : l’approche par l’observation
A commander sur les éditions la découverte
Accessibilité pour les débutants : ★
Les livres de morphologie et anatomie artistiques conçus pour d'autres objectifs
15-Petit traité de morphologie par Agnès Maupré
Agnès Maupré, nous raconte dans une bande dessinée hilarante et très pédagogique l’enseignement de Jean-François Debord, professeur de morphologie à l’École des Beaux-Arts de Paris de 1978 à 2003.
L’illustratrice nous retransmet toute la vivacité de sa pédagogique et de son caractère, pendant 176 pages dessinées passionnantes à l’usage de tous ceux qui veulent connaître les mystères de notre corps et ont envie d’apprendre à le dessiner!
Ce Petit Traité de Morphologie est né de passions croisées pour le dessin, l’observation du corps et du mouvement.
On adore : l’intelligence du récit, la pertinence des illustrations et la tendresse lucide portée sur le professeur
A commander sur futuropolis
Accessibilité pour les débutants : ★★★★
16-La Méthode DELaVIER de musculation chez soi par Frédéric Delavier
Cet ouvrage de Frédéric Delavier, ancien des Beaux arts et passionné de muscu était à la base destiné aux sportifs.
Il décrit de façon extrêmement précise la plupart des mouvements de musculation. Chaque exercice est représenté par un dessin détaillé qui permet de visualiser les groupes musculaires sollicités.
Un texte avec tous les renseignements pratiques accompagne chaque illustration et permet au débutant ou à l’athlète confirmé de construire ses séances d’entraînement.
Par son approche anatomo-morphologique originale et par la rigueur scientifique et la qualité artistique de ses planches, ce livre qui a reçu en France le grand prix de technique et de pédagogie sportive s’est imposé comme ouvrage de référence pour les étudiants et les enseignants en sport, kinésithérapie, physiologie, ainsi que dans les écoles d’enseignement artistique du monde entier.
On adore : la réunion du sport et du dessin, la rigueur anatomique et l’esthétique années 80 des illustrations
En ligne :
Accessibilité pour les débutants : ★★
17-Corps de papier, l'anatomie en papier mâché du Dr Auzoux par Christophe Degueurce
Jusqu’au XIXe siècle, la formation des médecins en anatomie comportait un incontournable : la dissection de corps, humains ou animaux. Avec le risque toujours important de la « piqûre anatomique » transmetteuse de germes et, surtout, la difficulté grandissante à se procurer des corps.
Il existait bien des modèles anatomiques en cire, mais, lourds, chers et peu pratiques, ils étaient peu utilisés.
C’est alors que le docteur Auzoux mit au point un procédé révolutionnaire par sa simplicité : la fabrication de corps en papier mâché. Grâce à d’habiles charnières, on pouvait retirer peau, muscles, organes, viscères.
L’anatomie clastique était née.
Auzoux proposa différents modèles ainsi que des détails. Il passa à des modèles animaliers, puis végétaux, gardant toujours en tête l’éducation des médecins, ou des vétérinaires, mais aussi du grand public.
L’entreprise Auzoux connut alors un succès commercial important et une diffusion internationale, jusqu’à la mort du docteur en 1880.
Aujourd’hui, les pièces historiques crées par le docteur Auzoux connaissent un succès extraordinaire en salles de ventes : leur extrême délicatesse, le foisonnement de détails et leur beauté en font de véritables oeuvres d’art. C’est sous cet angle esthétique que le livre aborde visuellement son travail, en traitant chaque pièce comme une oeuvre d’art.
Christophe Degueurce, conservateur du musée Fragonard de l’Ecole vétérinaire de Maisons-Alfort, nous livre un texte passionnant sur ce docteur révolutionnaire.
On adore : l’ingéniosité et la beauté des sculptures
En ligne :
Accessibilité pour les débutants : ★★
18- Figures du corps - Une leçon d'anatomie aux Beaux-arts par Philippe Comar
Catalogue de l’exposition « Figures du corps » présentée à l’Ecole nationale des Beaux-arts, Paris (21 nov. 2008 – 4 janv. 2009).
Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d’un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d’art.
A cet égard l’Ecole des beaux-arts de Paris, forte d’une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire.
Le fonds patrimonial qu’elle conserve est d’une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe.
Il montre que l’Ecole, depuis sa création en 1648, a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants.
De l’Ecorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d’Etienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d’œuvres qui traversent le champ de l’histoire de l’art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.
L’ouvrage réunit les contributions des plus grands spécialistes, historiens d’art et conservateurs en la matière et notamment Philippe Comar, professeur aux Beaux-arts auprès de qui Charlotte a eu la chance d’apprendre la morphologie
On adore : la multiplicité des médiums et esthétiques présentées et l’histoire de l’anatomie
A commander sur dessin original
Accessibilité pour les débutants : ★
Les livres de morphologie et anatomie artistiques historiques
19-De Humani Corporis Fabrica par Andreas Vesalius
à plusieurs artistes, dont Vésale lui-même, Jan Calcar, des élèves du Titien, voire du Titien lui-même et même Léonard de Vinci.
Les données historiques les plus fiables font apparaître que c’est Jan Calcar qui est l’auteur de la plupart des illustrations.
On adore : la beauté et la précision des planches gravées et les squelettes en train de lire ou bavarder
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Explication des volumes ★
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20-Anatomie de l'homme par Léonard de Vinci
L’œuvre anatomique de Léonard de Vinci est constituée de dessins et études sur le corps humain, ses structures et son fonctionnement ainsi que des études d’anatomie animale.
Elle comprend 228 planches dessinées et annotées réparties en trois périodes créatrices de l’artiste (1487, 1506-1510 et après 1510). Les études anatomiques de Léonard de Vinci représentent l’une des plus importantes contributions à la science de l’anatomie de la Renaissance.
Ses premières études se concentraient sur l’anatomie superficielle, ce qui en fait le précurseur de l’anatomie artistique et servaient de base à ses réalisations artistiques.
Il s’est ensuite orienté vers l’étude du fonctionnement interne du corps humain. Cette évolution est consécutive des dissections de cadavres que l’artiste va pratiquer vers 1506, alors que ses premières études étaient marquées par la lecture des travaux anatomiques de Galien1.
Ces études devaient servir de base à un traité de l’anatomie que Léonard de Vinci ne termina jamais. Des 228 planches conservées, 215 font partie de la collection de la bibliothèque royale, du château de Windsor.
On adore : la beauté et la précision des dessins à l’encre annotés de l’écriture de Léonard
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