Bien s’installer pour dessiner

bien s'installer pour dessiner

Le bon éclairage pour dessiner

Votre éclairage fait partie des premières choses que vous voudrez optimiser pour une installation idéale. 

S’il fait trop sombre, vous risquer de vous abîmer les yeux, d’attraper une bonne migraine ou bien de vous épuiser. 
Et si vous travaillez en couleur, attention aux ampoules trop jaunes qui risquent de considérablement altérer votre perception des couleurs.

La lumière du Nord idéale pour dessiner

Ce n’est pas pour rien si les artistes choisissent des ateliers avec de grandes baies vitrées orientées vers le Nord.
La lumière du nord est
ainsi la lumière la plus appréciée car elle est plus froide ( elle ne déforme pas les couleurs contrairement à une lumière très jaune). Elle est également plus douce, diffuse et constante : elle change en effet assez peu selon les différentes heures de la journée. 
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le studio de Vermeer : baies vitrées et lumière du Nord

Choisissez bien vos lumières d'appoint

Tout le monde n’a pas un atelier idéalement éclairé, pas de panique !
Si vous n’avez pas de lumière du jour agréable, optez pour une lumière d’appoint. 
Des ampoules 5000k feront très bien l’affaire. 
Placez votre lumière à gauche si vous êtres droitier et à droite si vous êtes gaucher. 
Vous évitez ainsi que l’ombre portée de votre main sur la feuille vous enquiquine quand vous dessinez.  

Les critères pour concevoir votre installation idéale

Concevez votre installation en fonction des trois critères suivants : 

  • votre contexte
  • vos habitudes
  • vos sensations 

Tenez toujours compte du contexte

Vous disposez chez vous d’un espace entièrement dédié au dessin que vous pouvez optimiser puis ne plus jamais déplacer ?
Ou bien vous devez vous installez à la va-vite sur la table de la cuisine pendant l’heure tranquille que votre famille vous accorde ? 
Ou alors vous dessinez en extérieur sur le motif ou en voyage ? 

Votre installation soit s’adapter selon les situations et sujets de dessin :
Pour dessiner des badauds dans un parc, mieux vaut être debout et soi-même en mouvement.

Et elle doit aussi s’adapter à votre situation : Mieux vaut ne pas attendre d’avoir une installation parfaite pour s’y mettre. En effet l’important c’est de dessiner ! 

Changer ou ne pas changer ses habitudes

On a en général tendance à dessiner comme on a appris à écrire :  c’est à dire à plat sur une table, la main en appui sur la feuille et on s’applique.

C’est probablement la position à laquelle vous êtes habitué. Et si vous êtes très inconfortable autrement, n’hésitez pas à la garder ! 

Nous verrons que vous avez beaucoup à gagner en essayant autre chose, mais c’est quand vous le sentirez ! 

Ecoutez vos sensations !

Vos sensations ont beaucoup à vous apprendre sur la manière dont vous devriez vous installer. 

Nous parlons de vos sensations physiques bien sûr !
C’est à dire à la fois vos douleurs de dos et de nuque mais aussi la manière dont vos gestes s’expriment. 

Le plan incliné ou vertical permet de se tenir plus droit et de libérer ses gestes. Tandis que dessiner assis sur un support horizontal permet plus de précision et est plus confortable. 

Nous sommes souvent trop peu attentifs à nos sensations.
Vous êtes préoccupés par la question “ comment faudrait-il faire ce dessin ?” plutôt que par “Dans quelle situation, dans quel état suis-je pour le faire” 

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Le studio de Caty, dessinatrice d'un autre atelier, en déplacement dans son camion

Dessiner à plat, à la verticale ou sur un plan incliné ?

Il n’y a pas une seule bonne manière de dessiner. 

Vous pouvez dessiner à plat, c’est à dire sur une table, comme vous vous installeriez pour écrire. 

Dessiner sur un plan incliné est une autre possibilité, que ce soit en utilisant un chevalet de table ou un chevalet d’atelier.
Il existe même des planches à dessin à bandoulière pour dessiner en position debout en gardant les mains libres.
Très pratique pour le croquis en extérieur ! 

Enfin, vous pouvez dessiner sur un plan vertical. Soit sur un chevalet très inclinable, soit directement au mur en scotchant vos feuilles avec du scotch spécial peinture. 

Avantages et inconvénients de dessiner à plat, sur un plan horizontal

Les avantages :
 
  • Dessiner à plat  sur une table est beaucoup plus reposant que dessiner debout : à la fois pour vos reins et vos jambes mais aussi pour votre bras qui peut être en appui.

     

  • La main étant en appui, cette position est tout à fait idéale pour réaliser des petits gestes précis

     

Les inconvénients : 

  • Dessiner à plat signifie que vous dessinez sur un support en perspective. Cela provoque malheureusement une distorsion visuelle : l’anamorphose. Si vos dessins semblent étrangement déformés et allongés en diagonale quand vous rabattez votre feuille à la verticale, ne cherchez pas plus loin !

     

  • Votre poignet est verrouillé, votre bras est immobile. Cela réduit donc considérablement votre amplitude gestuelle ce qui résulte en des dessins peu dynamiques et des gestes crispés.

  • Psychologiquement, vous vous retrouvez dans la posture de l’écolier qui s’applique et évite de rater. ce qui vous empêche de tatônner, condition sine qua none pour progresser en vision d’ensemble
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La table de travail d'Agnès, dessinatrice d'un autre atelier

Avantages et inconvénients de dessiner sur un plan incliné

Pour dessiner sur un plan incliné, vous pouvez utiliser

  • un chevalet de table
  • un chevalet en pied
  • ou tout simplement faire poser une planche à dessin sur vos cuisses en la faisant reposer sur une table ou un tréteau. 
Les avantages :
 

Si la plupart des dessinateurs, illustrateurs, architectes travaillent sur un support incliné ce n’est pas un hasard.

  • Le support incliné libère le geste car votre bras n’est plus en appui. Non seulement vos dessins sont plus dynamiques mais vous pouvez visiter la forme d’ensemble avec plus  de rapidité, vous gagnez en cohérence.

  • Vous n’êtes pas courbé sur votre feuille, ni crispé sur votre bras, vous vous tenez droit et cela fait bien moins mal au dos.

Les inconvénients :
 
  • Si votre planche à dessin repose sur vos cuisses, c’est tout un déménagement lorsque vous faites une pause et voulez vous levez.

  • vos crayons et vos gomment roulent vers le bas et vous êtes obligé de tenir vos godets dans la main. 

  • Si vous dessinez à l’encre ou à l’aquarelle la manière dont le liquide est absorbé par le papier fait que vous êtes plus sujet aux gouttes et coulures
 
abonnement cours de dessin
L'atelier de Valérie, dessinatrice d'un autre atelier

Avantages et inconvénients de dessiner sur un plan vertical

Les avantages :

 

  • Dessiner à la verticale  met en jeu le corps de manière très différente. Vos gestes sont beaucoup plus amples, encore plus si vous êtes débout ! Vous dessinez désormais avec les doigts, le poignet, l’avant-bras, le bras et même l’épaule.

     

  • Vous prenez facilement du recul si vous êtes débout ou sur une chaise à roulette. Cela vous permet donc de toujours vérifier la cohérence d’ensemble de votre dessin.

Les inconvénients : 

  • c’est une position plus fatiguante 

  • vous pouvez manquer de précision dans les zones nécessitant des gestes minutieux car votre main n’est pas en appui.
    Remédiez facilement à ce problème en utilisant un mählstock c’est à dire un « bâton de peintre ». 
l'atelier mural de Charlène, dessinatrice d'un autre atelier

Dessiner debout ou assis

Assis ou debout : pour ou contre

Là encore tout dépendra de votre confort physique, de vos habitudes et de votre contexte de travail.

Dessiner assis est plus reposant mais vous risquez de manquer de recul et de vous affaler sur votre feuille ce qui in fine verrouillera votre geste et vous abîmera le dos et la nuque. 

Dessiner debout libère le geste et  vous permet de prendre du recul (certains dessinateurs sont en posture d’escrimeur et reculent facilement d’un simple changement de pied d’aplomb). En général vous vous tenez plus droit lorsque vous êtes débout. 

Quoiqu’il en soit, dessiner n’est pas simplement fatiguant mentalement (concentration) et psychologiquement (rapport à l’échec) : c’est aussi fatiguant physiquement ! 

Votre bras s'ankylose et pèse lourd quand vous dessinez debout ?

C’est peut être une question de muscle (rester le bras en l’air).
Mais cela a beaucoup à voir aussi avec la détente dont vous faites preuve quand vous dessinez. 
Si vous êtes tendu dans l’effort de l’observation et du dessin, vos épaules se crispent. 
 
  • Essayez de tenir votre crayon loin de la mine. Cela vous permettra de ne pas trop appuyer ce qui libèrera votre geste et décrispera votre main.

  • Tenez vous droit en mobilisant la sangle abdominale : Assumez votre verticalité ! Mobilisz dans le bassin, gardez le haut du corps souple et détendu. Entre la sangle abdominale et le sommet du crâne, vous devriez être en parfaite détente, notamment au niveau des épaules.

Bien se Positionner vis à vis de son sujet pour le dessiner

Limitez vos mouvements entre le dessin et le sujet

Tâchez tout d’abord d’installer votre sujet à la même hauteur que votre dessin. ( qu’il s’agisse d’un objet, d’un individu ou d’un document )
 
Vous perdrez ainsi moins d’informations dans les aller-retours incessant de votre regard entre dessin et sujet. 
 

Ensuite, vous ne devriez pas avoir à tourner ou baisser la tête.
Seuls vos yeux se déplacent entre sujet et dessin. 

Cela permet d’alterner rapidement entre des phases de « prise d’information visuelle » et des phases de « report sur la feuille » 
 
Vous pouvez dans ce sens utiliser la technique du Sight size : où le sujet vu depuis votre point de vue a exactement la même taille que sa représentation dessinée. 
 

Si vous êtes sur table ou plan incliné

Si vous le pouvez installez votre sujet exactement devant vous, dans le même axe que votre dessin.

Si vous êtes sur chevalet

Si vous dessinez sur chevalet en pied, votre sujet ne peut pas être exactement devant vous.
Sinon, cela signifie que vous devrez tourner la tête, vous décaler sur le côté, vous hisser sur vos orteils ou encore changer de pied d’aplomb pour observer votre sujet.

Si vous êtes droitier, mettez votre chevalet légèrement en biais et placez votre sujet à gauche en diagonal. 

Vous êtes gaucher ? mettez votre chevalet légèrement en biais et placez votre sujet à droite  en diagonal. 
 
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Vermeer positionne son sujet en diagonal à gauche par rapport à lui.

Nos recommandations pour bien s' installer pour dessiner

Vous l’avez compris, il n’y a pas un seul bon dispositif d’installation pour dessiner !
 
Nous vous recommandons donc de tester et varier vos dispositifs ! 

Apprenez à vous adapter à toute situation !

Varier vos dispositifs d’installation est le meilleur moyen d’apprendre à vous adapter à toutes sortes de situations. 

Or, une des grandes qualités du dessinateur c’est sa faculté d’adaptation.

  • Il peut dessiner partout, assis ou debout dans la rue
  • il peut dessiner avec ou sans table
  • Il peut dessiner assis par terre dans un musée
  • Il peut dessiner vite avec de grands gestes amples
  • il peut être précis et minutieux 

Il est très intéressant de s’exercer à cette souplesse, que la situation soit confortable ou non. 

DÉVELOPPEZ VOTRE REPERTOIRE GESTUEL

Et puis ces différentes situations permettent d’expérimenter, d’éprouver votre gestuelle.  

Accumulez les expériences liées à ces différents dispositifs vous permettra d’avoir un répertoire de choix gestuels précis. 
Vous les utiliserez ensuite selon les besoins (sujet, technique, temps de travail) 

 

Par exemple :
Mettez vous debout pour commencer vos dessins et terminez les assis.
=> regardez ce que cela change dans vos gestes et dans votre rapport aux proportions. 
 
Comme y a pas qu’une seule bonne façons de faire on a tendance à s’en remettre au confort de l’habitude mais méfiez vous de votre confort et de vos habitudes  ! 

Car la qualité d’un bon entraînement c’est d’abord la variété.  Et la variété s’acquiert souvent dans un peu d’inconfort 
 
Pédagogie d'un autre atelier
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« Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L’excellence n’est donc pas un acte mais une habitude »

Aristote