Une multitude de possibilités techniques et esthétique pour ombrer vos dessins
Quand on veut dessiner les ombres et les lumières de son sujet ça peut prendre de très nombreuses formes,
Il variera aussi en fonction du temps que vous y avez passé et du degré de détails que vous avez apporté qu’on reste simplement dans l’esquisse ou qu’on pousse très loin dans la minutie.
Si ça vous arrive c’est qu’il y a peut être un truc que vous ne savez pas..
Si on commence par le plus difficile on ne risque pas d’y arriver…
L’objectif étant que vous utilisiez la technique qui correspond le mieux à la fois à votre niveau et à vos goûts pour obtenir des résultats satisfaisants et gratifiants rapidement
Monter les valeurs
Un nombre de valeurs limités
Quand on veut dessiner les ombres et les lumières de son sujet on doit traduire sur le papier les milliers de nuances que notre oeil perçoit , ça en fait un paquet !
Dessiner c'est faire un travail de synthèse et de simplification
Ce qui compte donc ce n’est pas du tout le nombre de nuances que vous placez ou la manière dont vous allez estomper pour fabriquer des dégradés .
Un dessin peut très bien fonctionner avec un seul gris franchement découpé et sans dégradé!
Cette forme laurent et moi on appelle ça : la découpe.
séparer la lumière de l'obscurité
et ce qui n’en n’est pas où il posera un premier gris
de découpe en découpe
Sur la première obscurité il viendra poser la découpe d‘une ombre plus forte puis la découpe d’une ombre encore plus forte etc
Le dessinateur devrait pouvoir s’arrêter à n’importe quelle étape et avoir produit un dessin cohérent et “fini”.
le geste d'ombrage
Et pour ça il a bien besoin d’utiliser un geste.
Certains sont même tellement difficiles à maîtriser qu’ils peuvent vite transformer une ombre de joue en rayures ou pire… en poils !
On a quand même envie de produire des dessins qui fonctionnent au moins de temps en temps !
1 l'aplat : un geste calme et invisible
Et comme ce n’est pas un petit boulot de réussir à trouver la juste forme de l’ombre, ça vaut le coup de ne rien se rajouter en plus !
Ainsi la première technique à utiliser est celle de l’aplat c’est à dire d’un geste de remplissage qui ne laisse aucune trace de geste.
Si vous pensez à Banksy et bien lui travaille avec une seule découpe qu’il remplit à la bombe en noir.
le plat de crayon
On peut réaliser ce qu’on appelle un plat de crayon, c’est à dire qu’on va coucher le crayon sur le papier pour utiliser la longueur de la mine et obtenir ainsi des traces floues et un aplat homogène .
On remplira sa découpe avec ce geste en tournoyant et frottouillant en fondant ce geste dans lui même pour qu’il ne laisse aucune trace visible. Pour monter une valeur supplémentaire, on remplira une deuxième découpe en appuyant simplement un peu plus fort sur le crayon et le tour est joué
le fusain estompé et gommé
On peut aussi utiliser de la poudre de fusain étalée au pinceau ou au chiffon sur l’ensemble de la feuille puis gommer à la mie de pain dans les zones de lumière. c’est toujours le même principe sauf que cette fois ce n’est pas la découpe de l’ombre qu’on remplit mais la découpe de lumière.
les aplats au lavis
Mais attention tous les aplats ne sont pas faciles à faire.
Au lavis par exemple c’est même extrêmement compliqué car il faut réussir à remplir la découpe d’un seul grand geste en évitant et les tâches et les auréoles et les marques de séchage. ça demande beaucoup d’anticipation et une excellente connaissance de son papier et de son pinceau.
Des dessins lisibles
Le premier cadeau que vous pouvez offrir à celui qui regarde votre dessin c’est de la clarté, qu’il puisse comprendre votre sujet, qu’il le reçoive et le reconstitue facilement.
De très nombreux artistes travaillent en aplat, bédéistes, street artistes, mais aussi romantiques ou académiques
Et ce qui est génial c’est que ce n’est pas parce que c’est plus facile que c’est moins beau !
mettez toutes les chances de votre côté
En vous exerçant à poser vos valeurs en aplat vous vous accordez la possibilité de vous concentrer à 100% sur vos découpes. Si ça déconne quelque part, ça ne peut pas venir d’autre chose que de ça (à part de votre construction bien sûr)
c’est tout benef pour vous : )
2 la trame ou geste diagonal
L’essayer c’est l’adopter !
bon ça ça a l’air un peu prise de tête dit comme ça mais ce n’est pas un hasard si c’est un best seller
Dès que l’outil est pointu on est obligé d’utiliser des lignes pour reconstituer une masse.
Alors on pourrait bien sûr coller ces lignes mais dans ce cas bah on obtient du noir..
Ensuite ça va beaucoup plus vite que le plat de crayon qui peut parfois donner une sensation un peu laborieuse de coloriage. Le geste est beaucoup plus enlevé quand la main se lève pour hachurer et cette rapidité a comme grand avantage de traduire à merveille l‘energie de la main du dessinateur
vous avez compris l'intérêt de la hachure mais pourquoi la diagonale ?
Elle constitue une inclinaison d’ entre-deux entre la verticalité et l’horizontalité des bords du papier, elle installe le dessin comme un événement dynamique à l’intérieur du cadre , elle le rend d’emblée plus vivant.
Mais la diagonalité n’est pas liée à cette raison théorique, ça c’est juste que le monde est bien fait, non c’est surtout qu’elle correspond tout simplement au mouvement du poignet. quand vous remplissez une zone, vous faites un mouvement d’aller retour qui correspond à un angle de 45 degrés.
Hachure de droitier et hachure de gaucher
Et oui Léonard était gaucher, sa trame est donc dans l’autre sens, c’est d’ailleurs entre autres grâce à ça qu’on arrive à expertiser ses dessins, y avait pas beaucoup de gauchers qui s’assumaient à l’époque.
superposer les passages de trame
Ce deuxième passage viendra combler certains interstices du papier et contribuera à augmenter l’obscurité.
un geste de hachure intemporel et adapté à tous les outils de dessin
Ce geste diagonal traverse l’histoire et s’adapte à tous les outils et tous les styles
Mais il est bien plus difficile à réaliser qu’un aplat car en plus de devoir penser à sa découpe, le dessinateur devra aussi être attentif à la régularité de son geste.
UN geste difficile à maîtriser
ça demande donc une bonne concentration et pas mal d’habitude avant de réussir à maîtriser ce geste.
Si vous vous y mettez à peine commencez d’abord par rester assez proche de l’aplat en gardant un geste serré et en utilisant le plat de votre crayon.
Encore plus efficace, encore plus dynamique mais là les erreurs se voient comme le nez au milieu de la figure.
pour conclure sur la hachure parallèle
Ce principe de lignes répétées qui grâce à leur régularité reconstituent une valeur, peut s’appliquer à un autre type de geste un peu moins courant mais tout aussi efficace :
3 le motif ou geste répété
Dans ce dessin de Durer, les tuile du toit sont traduites par la répétition de petits gestes courbes tandis que le sol est traité par tirets horizontaux.
sur le sol le motif est serré tandis que dans le pré lumineux là bas, il est plus parsemé.
C’est en resserant le motif la valeur deviendra plus sombre.
ça correspond très bien, évidemment au sujet du paysage ou du vêtement.
la difficulté du motif
La difficulté de cette technique c’est que le dessinateur doit se concentrer sur sa découpe mais aussi sur la régularité de son geste qui crée des répétitions.
Et ce n’est pas fini car il s’agit également de lier ces zones entre elles puisqu’ elles se rencontrent souvent sous la forme d’une interpénétration ou d’un recouvrement et ne sont pas nécessairement séparées par des frontières nettes.
un travail de tri et de synthèse
Tout dessin est en réalité le résultat d’un travail de synthèse et de tri
On triera aussi les motifs en famille pour éviter de s’éparpiller dans tous les sens et que le dessin devienne illisible à force d’accumuler des tonnes de zones différenciées.
Van Gogh excelle dans la pratique du motif , et si on observe attentivement ses dessins on constate qu’ils sont très organisés.
Mais aussi de la variété pour qu’il soit vivant et intéressant à regarder
le pointillisme : la plus simple expression du motif
La plus simple expression du motif est le pointillisme
On peut regarder par exemple les portraits gravés de Van Dyck, le travail du tatoueur Michele Volpi ou encore celui de l‘artiste français Jérôme Minard.
et bien non …c’est tout de même beaucoup plus difficile que l’aplat ou le geste diagonal.
Donc si le principe de découpe n’est pas acquis, ça va être un sacré bazar.
Pour conclure sur le motif
Si le motif est une technique absolument passionnante et permet d’apporter beaucoup de caractère ou de vibration au dessin ce n’est donc vraiment pas la plus simple.
4 la hachure directionnelle ou geste orienté
Sur un sol plat, ce geste sera horizontal et si le sol monte le geste monte avec lui
le geste orienté au plat de crayon
Alors de la même manière qu’on peut utiliser la trame avec un quasi plat de crayon, on peut utiliser le geste orienté au plat de crayon, c’est le cas ici dans ce dessin de Pieter de Josselin de Jong.
La matière poudreuse du crayon + un grain de papier un peu fort permettent de lier les zones entre elles avec plus de douceur et de planquer aussi un peu ses directions si elles ne sont pas fabuleusement réussies
la hachure directionnelle ou croisé académique
- la découpe,
- à l‘inclinaison de chaque élément,
- mais aussi, comme il s’agit de jeux de hachure à la régularité du geste selon les différents points de régularité évoqués tout à l’heure pour la trame.
Cette fois bien sûr l’inclinaison peut changer mais il faut rester régulier dans l’ espacement, la pression, et l’épaisseur de la mine sinon… ça fait des poils ou des rayures…
- Et comme si c’était pas assez compliqué il va falloir créer des transitions entre les zones.
Et oui L’ entité cheval possède plusieurs facettes inclinées.
Par exemple ici dans cette cuisse il y a une inclinaison sur le dessus de la croupe mais aussi sur le profil de la jambe.
Sans transition entre ces deux directions mon cheval ressemblerait à une boîte avec une sorte d’arrête saillante, le juste bombé de l’anatomie ne serait pas traduit
degrés de difficulté de la hachure directionnelle
Car un corps de loin c’est déjà assez compliqué mais de près mamma mia…
Si on veut renseigner tous les petits creux et les petites bosses…
Le geste doit s’adapter en permanence !
C’est sans aucun doute la technique d’ombrage la plus difficile.
Pour conclure sur la hachure directionnelle
Dessiner par jeux de hachures orientés est un exercice absolument passionnant car cela force à penser chaque volume de manière indépendante mais aussi dans son enchaînement avec les autres volume mitoyens.
C’est une technique qui repose beaucoup sur la perspective et qui demande beaucoup de dextérité à la main.
Si vous voulez vous exercer allez y, ça forge incroyablement le regard
Mais il va falloir râter des milliers de fois avant d’arriver à une résultat à peu près satisfaisant.
Donc n’en abusez pas trop car souvenez vous que vous devez prendre soin de votre satisfaction pour préserver votre motivation
techniques d'ombrage en dessin : faites les choses dans l'ordre
Mais c’est un fait, certaines techniques de dessin sont vraiment difficiles et demandent des heures et des heures d’entraînement.
Vous pouvez commencer à la cool en longeant le bord !
ce sera plus fun et plus motivant
le pédagogue apporte les informations une par une et dans le bon ordre
Car notre mission à Laurent et moi c’est justement de vous faire dessiner et que vous grandissiez dans cette pratique avec joie et sérénité mais pour ça bah il faut une certaine lucidité sur ce qui vous attend !
Alors nous essayons de désembrumer ce grand concept flou et fourre-tout de dessin pour le décortiquer en principes qu’on dompte progressivement et de manière consciente.
Choisissez votre technique en fonction de votre niveau
Si vous êtes débutants commencez par bosser la construction et par vous exercer à la découpe de valeurs grâce à l’aplat.
Apprenez ensuite doucement à désserer vos gestes et à utiliser des outils plus nets et noirs.
Et puis tout naturellement si et uniquement si c’est une technique qui vous parle, abordez progressivement la hachure parallèle, puis le motif puis la hachure croisée.
Et souvenez vous qu’il n’y a aucune obligation à savoir hachurer pour être un excellent dessinateur !
la technique est un moyen et non une fin
Au gré de vos explorations vous réaliserez aussi qu’on peut mélanger ces différents gestes, on peut faire de la hachure croisée sur trame, utiliser dans le même dessin tantôt la hachure tantot le motif etc
Rappelez vous la technique c’est un moyen et non une fin !
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