observer - traduire - exprimer
Tout sur la couleur
Une méthode claire pour apprendre à utiliser la couleur et ne plus se mélanger les pinceaux !
vert de rage ? peur bleue ? rouge de honte ? rire jaune ?
ne broyez plus du noir !
Vous avez entrepris ou souhaitez commencer à utiliser la couleur dans vos projets artistiques ?
Alors vous avez sans doute déjà connu ce grand écart inconfortable entre
- un immense plaisir d’exploration et de manipulation de la couleur d’une part
- et un résultat aléatoire ou déséquilibré de l’autre.
La couleur est un monde complexe qui peut même souvent sembler n’être régi par aucune règle.
Des goûts et des couleurs » dit-on bien..
Il est effectivement difficile de faire collaborer la couleur avec les autres principes du dessin ( construction, valeurs, composition).
Vos réalisations se retrouvent tantôt ternes et timides, tantôt salies ou clignotantes de trop de couleurs vives.
Les couleurs se mangent entre elles, nuisent aux modelés et à la clarté de vos oeuvres
Alors vous n’osez plus prendre de risques pour vous aventurer au delà de ce que vous pensez savoir faire et vous stagnez au lieu de progresser et d’en profiter.
Envie de voir enfin la vie en rose ?
Un monde complexe à appréhender
Travailler en couleur demande d’aborder simultanément de nombreux paramètres :
- Fabriquer les couleurs que votre oeil observe,
- Appliquer les couleurs de manière cohérente et sensible, en utilisant les possibilités de vos outils (gouache, pastel, acrylique etc) et en vous y adaptant
- Tenir compte des modelés crées par la lumière qui possède sa propre couleur,
- Associer les couleurs pour créer des harmonies,
- Extrapoler les couleurs perçues pour traduire vos sensations et dépasser l’observation
- Composer avec les couleurs pour que vos réalisations restent lisibles et compréhensibles.
ne vous mélangez plus les pinceaux !
Pour vous aider à garder la tête claire, nous vous proposons une méthode progressive et fluide qui permet d’assembler tous ces paramètres de façon cohérente pour ne pas tout chambouler chaque fois que vous franchissez un palier !
"Tout sur la couleur"
la nouvelle formation d'un autre atelier !
Une formation complète et progressive de 30 épisodes
Calendrier :
- Juillet 2024 : Constitution du groupe limité qui co-construira cette formation en live avec nous
- Octobre 2024 – juin 2025 : Formation donnée en live chaque semaine
- Décembre 2024 : Publication des premiers épisodes à tous nos abonnés
la couleur de l'observation à l'expression
Le programme
clarté et enthousiasme
L’ objectif de cette formation est de vous permettre de développer une pratique de la couleur joyeuse et inspirée, libérée des problèmes qui l’entravent.
Vous apporter la clarté grâce à une méthode qui vous apporte les résultats attendus
Explorer la variété des expressions de la couleur
Aborder les palettes des grands sujets : du portrait à l’objet au paysage…
Retrouver la sérénité en remplaçant la confusion par des objectifs clairement définis
Ouvrir de nouvelles perspectives en découvrant le véritable potentiel de la couleur
Affirmer votre personnalité de coloriste en définissant vos centres d’intérêts et en découvrant les techniques et les palettes qui vous correspondent
A qui s’adresse cette formation ?
Nous avons imaginé ce programme pour les coloristes débutants qui se sentent débordés et ne savent pas par où commencer.
Pour les coloristes expérimentés qui se sentent toutefois limités par manque de connaissances et de méthode et qui ont du mal à utiliser la couleur dans leurs compositions ou à s’exprimer par la couleur.
Pour tous ceux qui se destinent à la pratique de la peinture à l’huile, du pastel et de l’aquarelle et qui ressentent la nécessité de s’appuyer sur des bases de couleur solides.
Une formation accessible quel que soit votre niveau de dessin !
A chaque cours l’exercice s’adapte à votre niveau (par exemple : objet ou paysage simple pour les débutants, groupe de personnages pour les confirmés).
L’objectif est que vous puissiez explorer la couleur quel que soit votre niveau de construction, valeurs et geste.
Vous choisissez donc vos sujets de travail en fonction de votre niveau de dessin.
Vous pouvez suivre une première fois cette formation en réalisant les exercices de premier niveau, puis la suivre une deuxième fois en vous frottant aux sujets plus difficiles
chapitre 1 : fabriquer les couleurs observées
fabriquer la couleur
Apprendre à mélanger les couleurs pour traduire les tons observés dans leur teinte, leur valeur et leur saturation.
Trouver le ton local du sujet et celui de son obscurité
Tenir compte de la couleur de la lumière et modeler en plusieurs couleurs/valeurs le volume du sujet.
Unifier une scène composée de plusieurs éléments de couleurs différentes grâce à la couleur de la lumière et de l’ombre
Techniques : gouache ou acrylique au choix.
chapitre 2 : appliquer la couleur
Geste et textures
Comprendre et utiliser l’imprimature (ou couleur de fond) pour faire vibrer les couleurs posées et créer une atmosphère
Découvrir les différents gestes et techniques pour appliquer la couleur.
=>Aplats et découpes.
=>Aplats orientés et dynamiques
=>Hachures simples ou croisées
=>Fragmentation
=> Superposition
Découvrir les techniques de bases de l’aquarelle et du pastel.
Techniques : gouache, acrylique, pastel ou aquarelle au choix.
chapitre 3 : Exprimer la couleur
Apprenez à maîtriser vos gestes puis à vous exprimer avec sensibilité
De l’observation à l’expression : apprendre a s’appuyer sur ce qui est perçu pour transformer et exagérer les couleur et exprimer ses sensations.
Analyser les palettes de différents artistes réalistes, impressionnistes et expressionnistes.
Commencer à définir ses goûts colorés et ses palettes de prédilection.
Techniques : gouache, acrylique, aquarelle ou pastels au choix.
chapitre 3 : Composer avec la couleur
Contrastes et zones d'intérêt
- Comprendre les différents contrastes colorés et comment les artistes les utilisent pour composer des oeuvres qui attirent l’oeil, le guident et le retiennent dans le cadre.
- Jouer avec les contrastes pour organiser sa composition et raconter une histoire.
- Équilibrer les contrastes entre contrastes locaux (sur le sujet) et contrastes généraux (dans le cadre)
- Combiner les contrastes chromatiques avec les autres contrastes ( de geste, d’application, de forme, de valeurs ) au sein d’une même oeuvre
- Techniques : gouache, acrylique, aquarelle ou pastels au choix.
Ils ont suivi le Fil d'ARIANE
“Avant face à une page blanche j’étais bien vite submergée. Grâce aux cours de Laurent et Charlotte j’ai appris une méthodologie et de solides bases pour me repérer et avancer avec plus de confiance! «
Ariane
Mettez de la couleur dans votre vie !
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Questions fréquentes
Est-ce que cette formation est adaptée aux débutants en dessin?
Tout à fait !
Si Vous êtes débutant(e) en dessin, vous aurez la possibilité à chaque cours de choisir le niveau des exercices.
Les exercices proposent systématiquement 2 à 3 niveaux de difficulté afin que les débutants (en construction et découpes de valeurs) puissent tout de même explorer la couleur et que les plus avancés puissent se challenger et continuer à ancrer leurs acquis.
Vous pourrez de plus, en parallèle de la formation couleur, continuer à apprendre et à vous exercer grâce à tous nos autres épisodes de dessin et notamment ceux du Fil d’Ariane, notre formation sur les bases.
Bientôt, vous ne serez plus débutant(e) ! 😉
Je me destine plutôt à la peinture à l'huile, à l'aquarelle ou au pastel, cette formation est-elle adaptée pour moi ?
Parfaitement!
Une immense partie des problèmes qui empoisonnent les peintres sont des problèmes de dessin et de couleur !
Le dessin est LA base essentielle qui, si vous l’acquierez vous sera d’une grande aide en peinture. La gestion des valeurs ainsi que la composition, notamment, seront des atouts indispensables dans votre poche.
Quand à la couleur elle est elle aussi un paramètre essentiel de la peinture.
En travaillant le dessin et la couleur, il ne vous restera plus qu’à vous concentrer sur la gestion de la matière picturale, vous aurez déjà appris et compris 80% de ce qui fait la peinture !
Puis-je suivre cette formation en utilisant de l'huile, du pastel ou de l'acrylique à la place de la gouache ?
Quelques explications seront apportées sur la technicité du pastel, de l’aquarelle et de l’acrylique, mais notre sujet principal est la couleur, c’est sur ce sujet que la pédagogie se concentre.
Si vous maîtrisez déjà les particularités de votre médium ( huile, acrylique, pastel, aquarelle) alors vous pouvez facilement adapter la formation à votre outil de travail.
Soyez en revanche attentif à ce que les questions de technicité (séchage, accroche, fixation etc) ne vous freinent pas et ne compliquent pas votre apprentissage.
Chercher à tout apprendre en même temps c’est risquer de ne plus rien apprendre correctement.